Que partagent le corps dansant et le corps écrivant ? Comment penser le mouvement d’un texte (d’un poème tout particulièrement) en tant qu’il nous mobilise physiquement ? Pourquoi lire autrement la poésie ? Ce livre prolonge l’exploration du livre susmentionné, celle d’un plateau comparatiste non thématique entre deux arts. Il poursuit l’intuition, au croisement de la littérature, de la phénoménologie et des études en danse, d’une genèse physique et virtuellement dansante de la parole poétique.

Après avoir découvert une convergence intime entre la danse et la poésie à l’instant de l’émergence du geste – celui d’écrire, celui de danser, après avoir appelé dansité ce phénomène de mouvementement premier qui convie poètes et danseurs à une même expérience du corps interne, de ses sentis infra-motiles et de ses inchoations de mouvement, il s’agit ici d’inventer une méthodologie ainsi qu’un appareil théorique qui puisse fonder une poétique de arts entée sur l’expérience chorégraphique.

L’effort central consiste à reconstituer les épreuves communes de l’écrire et du danser en composant un abécédaire (une étude de ses éléments constitutifs) et une grammaire (une étude de ses opérations instauratrices) de la dansité qui permettent de lire nouvellement la poésie à la lumière des savoirs du corps dansant contemporain.

L’abécédaire repose sur l’élaboration d’une poétique de la danse, articulée autour d’analyses phénoménologiques du travail du danseur en studio, et puise les schèmes fondamentaux de la tonicité, de la gravité et de la tactilité dans la pratique du Contact Improvisation. Il s’organise autour de neuf ressources majeures du geste que le danseur travaille pour densifier sa relation à l’espace du dedans, sa relation à l’espace du dehors et sa relation au rapport même qui voit ces deux espaces communiquer entre eux. Neuf paramètres de la dansité que l’étude montre à l’œuvre, comparablement, dans la poésie contemporaine. Ce faisant, l’abécédaire forge les outils capables de produire des lectures tonique, graviceptive ou tactile des poèmes, mais tout autant des autres phénomènes de l’art.

La grammaire se développe quant à elle à partir d’une critique de l’esthétique traditionnelle et propose de penser l’improvisation, le vide et le rythme comme nouveau repère d’intelligibilité des entreprises esthétiques en régime expérimental. Cette proposition théorique ouvre sur une grammaire des principaux rythmes de la dansité. Rythmes de la densité proprement artistique qui se distribuent selon quatre modalités du vide (le suspens, l’abîme, le nulle part et l’oubli) comprises comme instants-critiques auxquels danseurs et poètes se confrontent pour retourner les forces de la négativité en puissance créatrice. Autrement dit : pour donner forme, c’est-à-dire rythme, aux mouvements qui leur font prendre corps et langue.

Où trouver la danse dans la poésie ? La question de la présence chorégraphique dans la poésie se pose en termes nouveaux, à partir du milieu du XXe siècle, à même son apparente absence. La figure de la danseuse, qui fascinait hier encore, déserte les poèmes à l’endroit paradoxal où ces derniers poursuivent le projet moderne d’une réarticulation de la langue à partir du corps. Ce constat contre-intuitif appelle un renouvellement de la question comparatiste danse/littérature qui puisse redéfinir et les termes du dialogue et les méthodes de son approche. L’enquête menée dans cet ouvrage se propose, dans un mouvement spiralant et descendant, de traverser les strates d’une possible convergence contemporaine entre la poésie et la danse. Trois plateaux comparatistes, trois variations méthodologiques autour du pli – poétique, poïétique, infra-poïétique – qui travaillent à chaque spire la solidité du nouage interartiel.

Cette étude s’affronte à des poètes qui ne parlent plus spécifiquement de la danse. Elle parcourt les œuvres d’Henri Michaux, de Paul Celan, d’André du Bouchet et de Bernard Noël pour entendre sous le silence thématique de la danse la quête d’une forme de convergence plus élémentaire. D’un pli en deçà des mots qui s’opère à la genèse des gestes expressifs et convie danseurs et poètes à une même expérience du corps interne, de ses sentis infra-motiles et de ses inchoations de mouvement. De là naît un nouvel horizon comparatiste qui rend possible une autre façon de lire la poésie. Car un poème certes ne danse pas, mais il est porté par une certaine dansité qui renvoie au mouvement corporel qui le sous-tend et qui mobilise la motricité du lecteur.

La dansité, concept central de cette étude, correspond à la modalité de déroulement, à un niveau infra-poïétique, du phénomène de la genèse esthétique tel que mis à nu par la danse. Elle désigne cette danse du dedans, « une danse originelle » écrit Michaux, celle que les artistes cherchent à convoyer par l’intermédiaire de leur medium (qu’il soit mots, papier, sons, images, corps) et que l’étude découvre par le truchement de la peinture, de ce moment chorégraphique de la peinture qui avait retenu l’attention des poètes. Une micro-kinesis, une chorégraphie du dedans qui est le don ultime de toute œuvre, quel que soit son médium. Cette trajectoire de l’infra nous déporte ainsi aux racines de tout acte créateur et pose la possibilité d’une poétique des arts fondée sur l’expérience chorégraphique.

La revue Corps-Objet-Image est une revue spécialisée sur les arts contemporains de la marionnette, qu’il m’a été donné de concevoir avec le TJP Centre Dramatique National de Strasbourg. Elle participe du projet audacieux que porte actuellement ce dernier, et qui vise à décloisonner les problématiques disciplinaires traditionnellement attachées aux arts de la marionnette, à la faveur de questionnements d’interstices, de ces relations entre les corps, les objets et les images qui hantent les esthétiques contemporaines de la scène. Sont désignées ici des propositions artistiques plurielles qui, toutes, puisent dans la relation aux objets, à la matière ou à la marionnette la possibilité d’un décentrement. Et pour lesquelles le geste de la mise en relation devient le moteur d’invention de connexions inattendues, flirtant souvent tour à tour ou simultanément avec les écritures du corps et du mouvement, avec celles des arts visuels et de l’image.